El presente en el que otros han estado y otros aún no han vivido. El presente mundial.

Son las 22:15 del 30/09/2014 en Düsseldorf. Algunos sitios como Seoul ya han vivido este presente. Otros, como México, todavía tienen que llegar a él. Hay algo en la capacidad que nos podemos dar a ser conscientes de estas cosas que hoy me parece importante...

Así, el presente es relativo porque alguien ya ha estado en él y el futuro es relativo porque hay gente que aún no ha llegado al presente que tú estas viviendo ahora.

La montaña inestable que estamos creando a través de las palabras...

Probablemente la información nunca será tan verdad como la que queremos que contenga. Por mucho que haya palabras que nos den la razón  nuestra construcción/nuestro deseo/nuestra obsesión de llegar a leer las verdades que buscamos, tendría que ser una prueba del refugio que buscamos a través de las palabras y de la irrelevancia de ellas.
Un SÍ o un NO, nunca nos dará la razón ni a unos ni a otros.  Lo único que demostrará es la constante insistencia de decidir entre dos parajes, entre dos caminos, sin darnos cuenta que el mejor camino es el del medio, el que no existe. Lo inexistente nos hace a todos principiantes, inocentes y desamparados.
Probablemente, en el momento que estemos todos totalmente perdidos podremos empezar a escucharnos.

Cristopher Burlong via Getty Images

Acceso a lo básico: Biblioteca filosófico-política de Miguel G. Macho // Tarea 4

En los últimos años, me he sentido francamente abrumado por la cantidad de información que me rodeaba. A cada fuente nueva o información que se me aparecía, se volvía más y más relevante ver de dónde venimos o qué tipos de ideas han podido influenciar los pensamientos que leía.
El acceso a la información es un derecho. Planteado como tal, hay que dar una gran importancia a los básicos, a los desaparecidos y a todas aquellas personas que han generado y facilitado información relevante para seguir trabajando en el presente en el qué vivimos. En este caso, las humanidades juegan un papel esencial, debido a su carácter sociológico y su carácter revolucionario. Los textos humanísticos que se pueden leer alrededor de algunos eventos de la historia, nos ayudan a entender y reflexionar de una forma mucho más expansiva que los libros de historia. Sin faltar a los libros de historia, la filosofía y la política que se ha ido desarrollando al largo de estos tiempos es de un valor incalculable.

Para ello, creo relevante mencionar y dar visibilidad a la biblioteca o colección realizado por un tal Miguel Macho, el cual comparte una selección de diversos autores o personajes importantes de la história. La biblioteca es variada y densa y contiene autores tan diversos como Hitler, Wittgenstein, Marqués de Sade, San Francisco de Asís o Lao Tse. Además, la biblioteca incluye una serie de textos sobre religión como el Corán y la Biblia y un diccionario filosófico.

http://miguelgmacho.wordpress.com/2011/08/27/biblioteca-filosofico-politica-para-descargar/

 La relevancia de esta colección y registros de textos, no es sólo la importancia de sus personajes sino también la posibilidad de leer textos, más bien cortos, que no han sido publicados en libros pero que forman parte de la obra y el pensamiento del autor; o de iniciarse en la lectura de algún autor o personaje que podría ser de nuestro interés. En ese caso, la propuesta de esta colección no es solo informativa (refiriéndome a la posibilidad de leer la totalidad de algunos libros), sino expansiva ( nos permite introducirnos en el modo de pensar de un autor que luego podremos profundizar a partir de las referencias).

Su contenido me ha permitido introducirme en el pensamiento de algunos de los autores o personajes más influyentes de la humanidad y, además, comprometerme en la lectura de algunos textos íntegros que deberían formar parte de la lectura obligatoria de cualquier individuo con compromiso social.


Para mí, es un muy buen ejemplo de proyecto de digitalización cuyo contenido sigue todas las características de las que llevamos hablando en este curso.

Ampliar la creatividad, expandir lo creativo./ Tarea 2.

"El financiamiento cultural para el derecho a producir cultura. En su artículo “Da compra de produtos e serviços culturais ao direito de produzir cultura”, Luciana Lima y Pablo Ortellado proponen que el financiamiento no se centre en productos culturales de consumo final (una película, una obra de teatro, un disco, etc.), sino en los procesos de creación, investigación y experimentación previos. El financiamiento tradicional en cultura no permite considerar: a) los procesos de innovación y experimentación no directamente relacionados con el producto; b) el tiempo de dedicación de los productores de cultura a dichos procesos y c) las aportaciones desde el procomún y para el procomún que se generan en los mismos. Todos estos aspectos suelen quedar invisibilizados y, a consecuencia de ello, se reduce la libertad creativa y se precariza la actividad de los creadores al reconocer únicamente la etapa final de producción y difusión de bienes y servicios culturales, reduciendo así su capacidad para realizar aportes sustantivos al procomún y al bienestar general. Los autores proponen entonces un modelo de financiamiento público que permita apoyar procesos creativos de largo aliento. Procesos en los que sea posible investigar, experimentar e innovar sin las presiones por obtener un producto de consumo final. Este tipo de financiamiento debería incluir una contrapartida de acceso: precios bajos o gratuidad en el acceso a obras materiales y performáticas, y liberación de los derechos de autor, garantizando la libertad de los usuarios para acceder y disfrutar del arte y la cultura. Jorge Gemetto. Tarea 2"

________________________________________________________________________________

        Muchos artistas de las artes escénicas generan trabajos a partir de referencias diversas y lecturas muy variadas. A parte de todo el procedimiento tácito que les precede, así como su experiencia personal a través de su trabajo, se interesan por ciertas temáticas y conceptos. La cultura libre, en este caso, no se vuelve sólo una plataforma para que el artista comparta su trabajo, sino se convierte en una posibilidad de dar garantías, peso e incluso llegar a entender su propia idea desde otra perspectiva. Deseando romper con la individualidad y el vínculo continuo que se crea en las artes en general, me interesaría proponer un repositorio o catálogo de trabajos en proceso y líneas de interés que se expanda a otros campos especializados.
Actualmente, hay una instrumentalización de la información que asombra muchísimo, además de un “estado” artístico que está relativamente obsoleto. El artista individual, cerrado y hermético ya no tiene mucho sentido. En cambio, el artista analítico, con capacidad de diálogo y concreción, el artista que expande su trabajo a otros campos, se ha vuelto en un agente de vital importancia en el panorama actual. Pese a que, desde dentro, los artistas tienen una sensación de hacer visible su proceso a través del trabajo, hay una parte que siempre se queda hueca; yo no he leído el libro que te gusta, no he visto tus notas, tus ensayos, tus textos, no te he escuchado hablar del proceso, etc. Debo hacer una pequeña parada en la utopía que estoy intentando contar para mencionar mi posición respecto a la idea de proceso. Actualmente, el proceso es tan valioso como el producto. Llegado Internet y la sociedad de la información, tenemos la capacidad de expandir conocimiento, compartir hallazgos y romper con las burbujas artísticas que se llevan creando desde hace años. El producto entra fácilmente en el campo de la industria cultural. El proceso entra en el campo de la investigación, del humanismo, del desarrollo y la curiosidad. Soy de los que piensan que compartir un proceso es compartir un conocimiento que va mucho más allá del producto que estas creando y, parece ser, que la cultura libre es una buena plataforma desde dónde generar discurso y conocimiento. En otras palabras, el camino puede tener unas vistas fantásticas. :)

Todd McLellan

Estaría muy interesado en crear una web/repositorio que englobe el proceso de distintas personas que están investigando. Este espacio, permitiría dar visibilidad al conocimiento que consumen, generan y regeneran algunos artistas, así como saber sobre su proceso, sus formas de trabajar e incluso sus estrategias. Además, las referencias y los conceptos, darían cancha a expandir más la idea de crear a un campo de conocimiento mucho más amplio e incluso proporcionar relaciones gráficas entre ellos. El repositorio, que para ser perfecto tendría que ser coordinado por un grupo de personas de distintos campos (filosofía, ciencias, humanidades, antropología, dramaturgia…) propondría la posibilidad de contactar y conversar con la persona que lleva el proyecto, así como dinamizar el espacio con ideas o cuestiones que puedan ser relevantes para los usuarios. Por ejemplo: Muchos artistas trabajan con conceptos filosóficos y basan parte de su discurso en la lectura de libros. ¿Y si, gracias a Internet, pueden tener conversación e intercambio con una persona experta en el campo que estan trabajando? ¿Y si ampliamos el aspecto colaborativo de todo trabajo artístico gracias a la red?

Este podría ser un punto de partida, luego vendría todo lo referente a la organización, la gestión, el contenido, las acciones paralelas e incluso los encuentros. Aún así, sólo escribiendo unas líneas mi mente ya empieza a maquinar sobre sus posibilidades. Tanto si es un proyecto realista como si no, me parece interesante reflexionar sobre la forma en cómo los artistas ya generamos continuamente productos en abierto y el poco uso que hacemos de las fuentes de información que están a nuestro alcance. Debemos recordar que la red no tiene que estar basada en lo que “como creadores” hemos creado, sino en facilitar el acceso a una información que nos parece interesante, relevante y que contribuye a la expansión de los trabajos que hacemos y a la autonomía del conocimiento.